Soy Blanca Ortuño Díaz, nacida en la huerta murciana. Desde que tengo uso de razón, recuerdo estar creando mi propio “arte”. A los 15 años, decidí tomar clases de corte y confección para aprender a coser y crear por mi cuenta, lo que eventualmente me llevó a estudiar la carrera de diseño de moda en la EASDO de Orihuela. Para afianzar mis conocimientos y salir de mi zona de confort, me fui de Erasmus a una universidad de diseño en Polonia. Allí es donde realmente pude encontrarme a mí misma. Todo empezó a rodar, desde prácticas en el taller de alta costura de Lorenzo Caprile en Madrid, hasta pequeñas experiencias, como colaborar en un corto cinematográfico como ayudante de vestuario. Gracias a todas estas vivencias, creé mi trabajo de fin de grado que plasmaba una de mis grandes inquietudes a lo largo de estos años: “Siempre me ha gustado el método artesanal, pero a la vez he querido experimentar y crear nuevos medios. Sentía que estaba hecha para el papel y el lápiz, no para un ordenador y una tableta, pero también sabía que necesitaba estar al tanto de ello”. Entonces me dije: “ ¿Por qué no mezclar ambas cosas? ¿Y por qué no seguir mi espíritu artístico?” De ahí surgió la idea de crear una colección inspirada en una obra artística que me llenara en ese momento, pero con mi sello de identidad, mezclando el pasado con el futuro, lo artesanal con la novedad del momento. Me especialicé en diseño 3D e investigué hasta crear tantas piezas como simulaciones de tejidos impresos a través de filamentos 3D, teniendo en cuenta la sostenibilidad. En cuanto al tejido convencional, sigo aplicando todo lo que he aprendido en los talleres y el método artesanal. Con esto intento demostrar que la combinación de ambas no es mi frustración, sino mi potencial. Esta colección está enfocada en crear prendas y accesorios mediante impresión 3D utilizando filamentos como el PETG reciclado, fabricación a partir de materiales recuperados en el proceso de fabricación de filamentos, y el TPU, un polímero biodegradable de polvo de ostra. No solo el proceso de fabricación es más económico, sino que los residuos que genera son ínfimos comparados con los residuos y trozos de tela que se desperdician al crear una prenda. Gracias al estudio de la impresión 3D, pudo crear un “tejido” que simula a la tela. Además, la manera de crear accesorios únicos diseñados de esta forma me permite confeccionar prendas más complejas visualmente, pero bastante más económicas, desde joyas, hasta corsés o tocados. Gracias a este enfoque, conseguí el Premio Gouon a Jóvenes Talentos, que financiará mi primer desfile. Paso a paso, todo parece estar tomando forma, pero además es esfuerzo, curiosidad por aprender, es el amor y el cariño de mis profesores y familiares que siempre me han acompañado, han visto mi cambio y evolución. La participación en el CLEC Fashion Festival de Valencia es una oportunidad invaluable y otro gran paso para presentar una parte de mi última colección y conectarse con una audiencia más amplia. Además, sirve para mostrar mi compromiso con la sostenibilidad, la innovación y el arte en la moda, y para seguir creciendo como profesional en el dinámico mundo de la moda.